Egal welcher eingefleischte Fan Sie sind, Sie müssen zugeben, dass die Verbindung zwischen Farbe und Leben so eng ist, dass sie fast untrennbar miteinander verbunden ist. Von etwas so Einfachem wie der Farbe der Kleidung, die man jeden Tag bei der Arbeit trägt, bis hin zu etwas so Bedeutsamem wie der Wahl der Farben für die Flagge eines Landes – all dies spiegelt die entscheidende Rolle wider, die Farbe in unserem Leben spielt. Tatsächlich kann außer Charakteren in Schwarz---Filmen niemand in einer Welt ohne Farbe leben. Farbe macht diese Welt bunt, sie kann unsere Stimmung verändern und unsere Wahrnehmung von etwas oder etwas anderem beeinflussen. Daher sind Unternehmen bereit, in grünes und farbenfrohes Geld zu investieren, um die Farben zu entwerfen, die ihre Marken repräsentieren. Designer zerbrechen sich den Kopf, um die Eigenschaften jeder Farbe auszudrücken, um zu glauben, dass man in dem Moment, in dem man einer Farbe begegnet, intuitiv die sanfte oder heftige Farbe darunter und die Botschaft spüren kann, die sie einem vermittelt.
Das Auftragen von Farbe ist eine Disziplin. Wie wichtig ist es im Design? In diesem Zusammenhang haben wir Herrn Chai Qi Ren, einen Designer, aufrichtig konsultiert. Herr Chai Qi Ren sagte, dass eine Designarbeit im Allgemeinen aus drei Elementen bestehe: Farbe, Bild und Text. Unter diesen drei Elementen ist die Farbe das wichtigste. Herr Chai erklärte, dass Menschen sehr empfindlich auf Farben reagieren. Wenn sie zum ersten Mal auf ein Designwerk stoßen, ist das erste, was ihre Aufmerksamkeit erregt, die Farbe des Werks, gefolgt vom Bild und schließlich dem Text. Farbe hat eine besonders starke Wirkung auf andere, daher können Designer ihre Designideen am einfachsten durch Farbe ausdrücken, und als Designer muss man Farbe verstehen, mit ihr kommunizieren und sie verstehen.
Farbcode
Das Studium der Farbe umfasst ein breites Spektrum an Disziplinen, darunter Ästhetik, Optik, Psychologie und Folklore. Psychologen haben kürzlich zahlreiche Theorien zum Zusammenhang zwischen Farben und der menschlichen Psychologie vorgeschlagen. Sie behaupten, dass jede Farbe eine symbolische Bedeutung hat. Treffen die Augen auf eine bestimmte Farbe, empfangen die Nervenzellen des Gehirns das Signal der Farbe und lösen sofort Assoziationen aus. Rot symbolisiert beispielsweise Leidenschaft, daher kann der Anblick von Rot aufgeregt sein; Blau symbolisiert Rationalität und der Anblick von Blau kann einen beruhigen. Erfahrene Designer können durch den Einsatz von Farben oft psychologische Assoziationen in der Öffentlichkeit hervorrufen und so den Zweck des Designs erreichen.
Farbsymbolik
Rotes - Blut, Sonnenuntergang, Feuer, Leidenschaft, Gefahr
Orangefarbenes - Sonnenuntergangslicht, Herbstblätter, Wärme, Positivität
Gelbes - Gold, gelbe Chrysanthemen, Aufmerksamkeit, Licht
Grüne - Pflanzen, Sicherheit, Frieden, Idealismus, Hoffnung
Blauer - Ozean, blauer Himmel, Ruhe, Melancholie, Rationalität
Lila - Adel, Geheimnis, Eleganz
Weiße - Reinheit, Einfachheit, Heiligkeit
Schwarze - Nacht, Tod, Böses, Ernst
Aber auch Psychologen haben festgestellt, dass eine einzelne Farbe meist nicht nur eine symbolische Bedeutung hat. Wie das oben erwähnte Beispiel von Rot zeigt, symbolisiert es sowohl Leidenschaft als auch Gefahr. Daher interpretieren verschiedene Personen denselben Farbcode auf völlig unterschiedliche Weise. Darüber hinaus führen das Alter, das Geschlecht, der Beruf, die soziale Kultur und der Bildungshintergrund einer Person dazu, dass sie unterschiedliche Assoziationen mit derselben Farbe haben. Herr Cai Qiren nennt als Beispiel, dass Chinesen beispielsweise eine besondere Vorliebe für Rot und Gelb haben, was in gewisser Weise mit der Tatsache zusammenhängt, dass die chinesische Nation ihren Ursprung im Löss-Plateau hat. Daher werden Farben in verschiedenen Kultursystemen unterschiedliche spezifische Bedeutungen zugewiesen, und die ausgedrückten Bedeutungen können völlig unterschiedlich sein.
Diese Theorie der Farbe und der psychologischen Assoziation ist eine wichtige Entdeckung für Designer. Wenn sie die zu verwendende Farbe auswählen und anwenden, müssen sie berücksichtigen, an welche Zielgruppe die Arbeit gerichtet ist, um kontraproduktive Ergebnisse zu vermeiden. Herr Cai Qiren nennt als Beispiel, dass Lila in der westlichen religiösen Welt eine Farbe ist, die Würde symbolisiert. Das Gewand des Priesters ist in Purpur gehalten; aber in islamischen Ländern ist Lila eine verbotene Farbe und darf nicht beiläufig verwendet werden. Wenn Designer nicht auf die verborgene Sprache der Farben achten und sich einfach fallen lassen und die falsche Botschaft vermitteln, wissen sie wirklich nicht, wem sie die Schuld geben sollen.
Die beliebten Farben der neuesten Saison
Welche Farbe wird nächste Saison in Mode sein? Herr Chai Qiren sagte, dass Schwarz weiterhin beliebt sein wird und dass eine weitere beliebte Farbe die leuchtend grüne Serie sein wird. Zu diesem Zeitpunkt werden wir wahrscheinlich überall ein Meer aus leuchtendem Grün sehen.
Beliebte Farben
Die Farbpsychologie ist lediglich eines der Auswahlkriterien. Es gibt noch andere Faktoren, die die Entscheidungen von Designern beeinflussen. Einer der häufigsten Faktoren ist die Mode. Wenn eine bestimmte Periode oder eine bestimmte Farbe oder eine bestimmte Farbserie in der Gesellschaft zum Mainstream wird, tendieren Designer bei der Gestaltung neuer Produkte unweigerlich dazu, diese beliebten Farben leichter zu wählen. Doch wer entscheidet, welche Farben beliebt sind? Das Studium populärer Farben ist im letzten halben Jahrhundert eine aufstrebende Disziplin. Herr Cai Qiren wies darauf hin, dass es weltweit ein internationales Farbtrendkomitee gebe, das sich auf die Erforschung von Farbtrends spezialisiert habe. Jedes Jahr untersucht und analysiert das Komitee die beliebten Farben auf der ganzen Welt, prognostiziert, welche Farben zu international beliebten Farben werden, und stellt Designern Referenzen zur Verfügung.
Aber die endgültige Entscheidung-liegt immer noch in den unsichtbaren Händen des Marktes. Tatsächlich werden die beliebtesten Farben aus kommerziellen Gründen generiert. Auf dem Markt arbeitet eine Gruppe kommerzieller Investoren und Designer zusammen, um bestimmte Farben zu fördern und so eine Atmosphäre zu schaffen, in der „eine bestimmte Farbe am beliebtesten ist“. Wenn die allgemeinen Benutzer diese Farben akzeptieren, entstehen neue beliebte Farbserien. Besonders offensichtlich ist diese Situation auf dem Modemarkt. Die Modebranche führt oft neue Farbtrends an und jedes Mal, wenn ein Modedesigner die Arbeiten einer neuen Saison herausbringt, löst dies eine Kettenreaktion aus. Andere Peripherieprodukte wie Accessoires, Uhren, Rucksäcke und Mobiltelefone werden ähnliche Farben annehmen, um sie zu ergänzen. Auch die Farben anderer Produkte sind davon betroffen.
Gegenwärtig gibt es eine häufige Kommunikation zwischen verschiedenen Regionen, die Abdeckung beliebter Farben wird immer breiter und ihr Einfluss auf das Design nimmt allmählich zu. Am Beispiel der letzten Jahre geht der Trend hin zu metallischen Farbgebungen. Plötzlich müssen alle neuen Produkte mit drei Vierteln Metallic-Farben getönt werden. Das Hauptziel der Designer besteht darin, die Attraktivität der Produkte zu steigern, dem Trend zu folgen, indem sie bestimmte Farben verwenden, und viele von ihnen können sich sogar neue Ideen aus mehreren Trendfarben einfallen lassen und viele wunderbare Werke schaffen. Es lohnt sich jedoch darüber nachzudenken, dass manche Designer, die dem Trend blind folgen und nicht zweimal darüber nachdenken, ihren fertigen Produkten nichts Neues bieten und nur darauf abzielen, mit dem Trend Schritt zu halten, ihre kreative Einstellung äußerst oberflächlich ist; Auf lange Sicht könnten die Anforderungen an Kreativität in der gesamten Gesellschaft unbewusst sinken, was besorgniserregend ist.
Der Gedanke ist die Essenz; Farbe ist die Funktion.
Schlagen Sie ein beliebiges Buch über Farbdesign auf und Sie werden feststellen, dass darin einige grundlegende Techniken zur Verwendung von Farben besprochen werden, beispielsweise die Beachtung des Kontrasts zwischen warmen und kühlen Farben, die Ausgewogenheit der Farbverteilung sowie die Einheit und Harmonie der Farben. Aber interessanterweise wird in fast keinem Buch der Zusammenhang zwischen Ideen und Farbgestaltung erwähnt. Vielleicht glauben die Autoren, dass Ideen die Grundlage des Designs sind und dass man sie ohne große Erläuterungen zur Kenntnis nehmen sollte. Allerdings haben sie wahrscheinlich vergessen, wie mächtig die Magie der Farben ist. Wenn Sie mit Tausenden von Farben konfrontiert werden, kann die Aufregung, die blendende Verwirrung für einen Moment dazu führen, dass Sie völlig vergessen, was Sie ursprünglich ausdrücken wollten und was hervorgehoben werden sollte. Daher werden wir „zum Glück“ einige Designs sehen, die reich an Farben sind und gute visuelle Effekte haben, aber wir wissen nicht, was ihre wahren Verkaufsargumente sind.
Kehren wir zu den grundlegenden Schritten zurück und kehren zur Phase der Ideenfindung zurück. Die drei zuvor erwähnten Elemente des Designs: Farbe, Bild und Text, sind allesamt nur die Oberfläche eines Designs, und die wahre Seele eines Designs entsteht tatsächlich aus der Kreativität des Designers. Ohne die Idee von Design ist Farbdesign wie ein leerer Körper mit einem schönen Aussehen, und im Moment des ersten Blicks mag es die Aufmerksamkeit der umliegenden Menschen fesseln, aber kann sich das Publikum langfristig an dieses Design erinnern? Es ist sehr fraglich. Nur durch die Integration der kreativen Idee in die Farbgestaltung kann das gesamte Design eine Seele haben und diese Farben können dem Publikum Emotionen vermitteln. Herr Cai Qiren stellte die Frage: Warum können manche Designs lange unvergesslich bleiben, während andere nur „eine flüchtige Schönheit“ sind, wenn man die gleiche Menge an Pigmenten verwendet? Er riet den Designern, ernsthaft mit der kreativen Idee zu beginnen und sich nicht nur auf die Zurschaustellung von Techniken zu konzentrieren.
Einige Designs streben hinsichtlich der Farbanwendung nach mutiger Innovation. Sie stellen alle Grundgesetze der Farbe außer Kraft und können optisch recht schockierende Effekte hervorrufen. Aber wir müssen uns trotzdem fragen: Ist dieser Ansatz notwendig? Wenn Sie über Farbe nachdenken, lassen Sie die Farben zumindest die Eigenschaften des Werks zum Ausdruck bringen. Beispielsweise sollte ein Plakat, das für ein neues Lebensmittel wirbt, versuchen, leuchtende Farben zu verwenden, um den Appetit des Publikums zu wecken. Aber wenn es nur darum geht, Aufmerksamkeit zu erregen und extrem kräftige, unkonventionelle Farben zu verwenden, ist dieser rein mutige und gewagte Ansatz lohnenswert? Nehmen wir ein Beispiel, das den Zusammenhang zwischen Farbe und Kreativität vielleicht leichter verständlich macht: Eines der Werke von Herrn Cai Qiren ist eine Hochzeitseinladung. Auf der Einladung ist ein einfaches grünes „喜“-Zeichen aufgedruckt. Auf den ersten Blick scheint diese Hochzeitseinladung bis auf die unkonventionelle Farbe nichts Besonderes zu sein; Aber der neue Bräutigam und die neue Braut sind beide Umweltschützer, daher ist Grün für sie von großer Bedeutung; aber die eigentliche Show steht noch bevor. Als Gäste die Einladung öffnen und nachsehen, stellen sie fest, dass der Bräutigam und die Braut die Nachnamen Huang bzw. Lan tragen. Sie verstehen sofort die Bedeutung von „Grün“, das grüne „喜“ wird zum Zeugnis ihrer Vereinigung, und die Verwendung von Grün in diesem Design ist äußerst genial und hat eine tiefere Bedeutung.
„Kühne Innovation“ und „übertriebene Einzigartigkeit“ sind manchmal schwer genau zu erfassen, aber ein von Herrn Cai Qiren vorgeschlagener Punkt ist durchaus eine Überlegung wert. Er glaubt, dass Designer nicht gleichbedeutend mit Künstlern sind. Künstler können völlig emotional sein, während Designer nicht nur emotional sein müssen, sondern auch über Rationalität verfügen müssen, um das Gleichgewicht zu halten. Wenn der Geist mit wilden Ideen gefüllt ist, kümmern sich Künstler nicht um die weltlichen Standards und werden ihre kreativen Ideen ausströmen lassen, weil seine Arbeit nur seiner künstlerischen Welt gegenüber verantwortlich sein muss; aber Designer können nicht von der objektiven Umgebung losgelöst werden. Sie müssen überlegen, ob dieses Design wirklich machbar ist, ob es das Produkt fördern kann und welche Auswirkungen es auf die breite Öffentlichkeit haben wird usw. „Die Grenze zwischen ‚Innovation und Erneuerung‘ und ‚Abweichung‘“ sollte von den Designern selbst festgelegt werden.
Der Charme der Farben
Seit dem Aufkommen computergestützter Zeichensoftware sind Computer zum treuesten Verbündeten der Designer geworden. Wenn man beobachtet, wie die Hände des Designers schnell auf der Tastatur hüpfen, verändert sich das Design auf dem Computermonitor augenblicklich, mit einer Vielzahl von Farben und einer wunderbaren Szene. Zweifellos haben Computer die Designarbeit komfortabler gemacht. Designer können die Dinge, die sie sich vorstellen, schnell verwirklichen und problemlos viele Effekte erzielen. Auch der Freiraum für den Designer, sich auszudrücken, hat sich entsprechend vergrößert. Mit der zunehmenden Beliebtheit von Computeranwendungen können wir jedoch nicht leugnen, dass der menschliche Faktor im Design immer geringer wird, während der Anteil von Computern zunimmt. Den Werken scheint es an Emotion und Charme zu mangeln.
Herr Cai Qiren stimmt zu, dass Computer tatsächlich ein guter Helfer für Designer sind. Sie können Daten aufzeichnen, sind bequem und genau und verfügen über eine solide Grundlage für den nächsten Nachdruck, wodurch die Wahrscheinlichkeit von Fehlern geringer ist. Er räumt aber auch ein, dass einige Designer sich beim Entwerfen für Kunden zu sehr auf Computer verlassen. Wenn sie für Kunden entwerfen, überlegen sie nicht lange und ändern einfach die Farben eine nach der anderen am Computer, bis sie eine zufriedenstellende Farbe gefunden haben. Streng genommen handelt es sich hierbei nicht um Designer. Sie ignorieren völlig den wichtigsten Teil des Designdenkens - des menschlichen Gehirns. Natürlich können Computer Bilder sehr schön machen, aber am Ende präsentieren sie nur die Daten, die sie haben. Wenn der sogenannte Designer einfach aus einem Stapel von Daten eine Auswahl trifft und diese zusammenfügt, um etwas zu erschaffen, wie nennt man dann Design? Dieses Gelb, dieses Grün, warum sind sie hier platziert? Was wird ausgedrückt? Niemand achtet darauf. Diese Farben können nicht atmen und können keine Resonanz beim Publikum hervorrufen.
Die übermäßige Abhängigkeit von Designern von Computern hängt letztendlich mit ihrer Faulheit bei der Gestaltung zusammen. Das menschliche Gehirn ist viel wertvoller als Computer. Menschen verfügen über Kreativität und Emotionen, während die Daten von Computern begrenzt sind. Die menschliche Kreativität ist unbegrenzt. Durch das Denken verbinden Designer Farben mit ihren Gedanken. Nur so kann die Farbgestaltung wirklich vielfältig und anmutig werden. Herr Cai Qiren glaubt, dass die Designausgabe des menschlichen Gehirns stärker humanisiert ist. Im Vergleich zum kalten Computerdesign hat es eine stärkere Emotion, die Farben strahlen einen reichen Charme aus und sind leicht, die Emotionen des Publikums zu berühren. Dennoch zählen Computer nach wie vor zu den Hilfswerkzeugen für die Gestaltung. Designer sollten die vielfältigen Vorteile von Computern sinnvoll nutzen, um ihre Designideen zu verwirklichen, die Werke geschmackvoller zu gestalten und ihren persönlichen Stil hervorzuheben, anstatt nur in der Farbdatenbank des Computers zu kreisen.
Farben verstehen
Die drei Attribute der Farbe
Farbton (Farbe): Mit H abgekürzt stellt er die Eigenschaft einer Farbe dar und ist ein notwendiger Begriff zur Unterscheidung von Farben. Beispiele hierfür sind Rot, Orange, Gelb, Grün, Cyan, Blau und Lila. Der Farbton hat keinen Bezug zur Intensität oder Helligkeit/Dunkelheit der Farbe; es zeigt lediglich den Unterschied im Erscheinungsbild der Farbe an.
Wert (Helligkeit): Mit V abgekürzt stellt er die Intensität der Farbe dar, also die Helligkeit oder Dunkelheit des Farblichts. Unterschiedliche Farben reflektieren unterschiedlich viel Licht und führen so zu unterschiedlichen Helligkeitsgraden.
Chroma (Sättigung): Wird mit C abgekürzt und stellt die Reinheit der Farbe dar, also die Sättigung der Farbe. Konkret gibt es an, ob eine Farbe weiße oder schwarze Anteile enthält. Wenn eine Farbe weder weiße noch schwarze Anteile enthält, handelt es sich um eine „reine Farbe“ mit der höchsten Farbsättigung; Je mehr weiße oder schwarze Anteile es enthält, desto geringer wird seine Farbsättigung.
Zwei Primärfarben
Die verschiedenen Farben, die wir sehen, setzen sich aus drei Lichtarten bzw. drei Farben zusammen und können selbst nicht weiter in andere Farbkomponenten unterteilt werden. Daher werden sie Primärfarben genannt.
Optische Primärfarben
Sie sind Rot, Grün und Blau. Durch die Mischung dieser drei Lichtarten kann weißes Licht erzeugt werden. Beispielsweise strahlen Neonlichter Licht mit Farben aus, die den menschlichen Sehnerv direkt stimulieren und Menschen dazu bringen können, Farben wahrzunehmen. Die Farben, die wir auf Fernsehbildschirmen und Computermonitoren sehen, bestehen alle aus RGB.
Primärfarben des Objekts
Sie sind Cyan, Magentarot und Gelb. Das Mischen dieser drei Farben ergibt Schwarz. Im Gegensatz zu Neonlichtern können Objekte kein eigenes Licht ausstrahlen. Sie müssen mit Licht beleuchtet werden und dann einen Teil des Lichts reflektieren, um den Sehnerv zu stimulieren und den Menschen dazu zu bringen, Farben wahrzunehmen. Wenn CMY gemischt wird, kann zwar Schwarz erhalten werden, dieses Schwarz ist jedoch kein reines Schwarz. Daher muss beim Drucken Schwarz (Schwarz) separat hinzugefügt werden (die vier Farben werden zusammen verwendet).
Farbgestaltung und Druck
Die Beziehung zwischen Farbe und Druck ist äußerst eng. Leider vergessen Designer oft das Drucken. Designer und Drucktechniker sind wie ein kontrastierendes Paar; Szenen, in denen sie „einen Funken entzünden“, sind häufig. Designer berücksichtigen verschiedene Faktoren und wählen mehrere Farben sorgfältig aus, aber beim Drucken erzielen sie nicht die erwarteten Ergebnisse. Auch die Drucktechniker bemängeln insgeheim, dass die Designer zu einfallsreich seien und die Machbarkeit des Entwurfs außer Acht ließen. Herr Cai Qiren hat ein tiefes Verständnis dafür. Er glaubt, dass ein Designer ein besseres Verständnis für das Drucken haben muss. Viele Designer, insbesondere diejenigen, die neu auf diesem Gebiet sind, verstehen den Druckprozess nicht und daher passieren beim Drucken einige vermeidbare Fehler.
Das häufigste Problem ist die Druckfarbe des Druckprodukts, und der Effekt entspricht nicht den Vorstellungen des Designers. Es gibt viele Gründe für diesen Fehler, und einer davon hängt wahrscheinlich mit den Druckmaterialien und -methoden zusammen. Wenn dieselbe Tinte auf verschiedene Materialien oder mit unterschiedlicher Papierstärke gedruckt wird, führt dies definitiv zu unterschiedlichen Farbeffekten. Selbst wenn die Materialien gleich sind, aber mit unterschiedlichen Druckmethoden gedruckt werden, ist die Dicke der Tinte unterschiedlich. Beispielsweise ist die Farbe beim Offsetdruck dünner als beim Flexodruck, was sich auch auf die Helligkeit der Farbe auswirkt. Ein erfahrener Designer wird im Vorfeld die Eigenschaften des Substrats, die Verwendung von Tinte und die Druckmethode berücksichtigen und versuchen, die objektiven Bedingungen während des Designprozesses zu berücksichtigen. Andererseits sollten Designer auch mehr mit den Drucktechnikern kommunizieren, sich gegenseitig verstehen und versuchen, die Fehlerquote zu minimieren.
Herr Cai Qiren glaubt, dass die Anziehungskraft von Farben sehr groß ist. Es gibt keine gute oder schlechte Farbe auf der Welt; es hängt alles davon ab, wie der Designer es verwendet. Basierend auf seiner langjährigen Erfahrung sollten Designer neue Konzepte verwenden, um die Eigenschaften von Farben auszudrücken, und in der Gestaltung und Kombination sollten sie anderen ein frisches Gefühl vermitteln und das Publikum dazu anleiten, die Bedeutung hinter der Farbe weiter zu erkunden. Auf der anderen Seite sind es die meisten Designarbeiten
