Beispiel-Cover-Design - Fünf grundlegende professionelle Designkenntnisse, die Sie kennen müssen

Wenn ein Designer das Cover-Design für ein Muster erstellt, muss er im Allgemeinen nur die folgenden fünf grundlegenden Punkte des Fachwissens befolgen. Ich glaube, dass sie damit eine gute Beispieldesignarbeit produzieren können.
Wählen Sie Einfachheit statt Komplexität.
Durch Einfachheit kann die Designabsicht des Mustercovers deutlich gemacht werden, und klare Grafiken haben eine starke visuelle Wirkung. Versuchen Sie, mit möglichst wenigen Designelementen ein reichhaltiges Bild zu erstellen. Entfernen Sie alle unnötigen Dinge und beenden Sie die Designsprache nicht; Lassen Sie den Lesern Raum für Fantasie. Einige unserer Redakteure möchten auf dem Beispielcover immer zu viele Dinge ausdrücken, weil sie befürchten, dass die Leser den Inhalt des Buches nicht verstehen. Die tatsächliche Situation ist jedoch: Eine kleine Hülle kann nicht zu viele Informationen enthalten. Das Ergebnis ist oft kontraproduktiv. Es ist besser, mutig darauf zu verzichten, die Dinge zu erfassen und hervorzuheben, die die Herzen der Menschen am meisten berühren können, und eine Wirkung zu erzielen, bei der eins zehn wert ist.
2. Achten Sie darauf, die Situation nicht noch schlimmer zu machen.
Manchmal legen wir Wert darauf, dass die Covergestaltung eines Buches frisch, lebendig und modern sein sollte. Seine Bedeutung bezieht sich jedoch auf eine bestimmte Beziehung innerhalb des gesamten Musterdesigns. Solange ein oder zwei Designelemente in einem Cover dynamisch sind, kann es ein starkes Bewegungsgefühl vermitteln. Befinden sich alle Elemente in einem instabilen Zustand, handelt es sich eher um Unordnung als um Lebendigkeit. Wie es in einem antiken Gedicht heißt: „Ein einzelner roter Punkt in einem Meer aus Grün“, gerade durch den grünen Hintergrund sticht das Rot stärker hervor. Derzeit sind einige Buchumschläge, die wir haben, zu chaotisch und laut.
3. Seien Sie klar und deutlich
Im Vergleich zu denen in Europa und Amerika wirkt die Gestaltung vieler Bücher in unserem Land immer eher langweilig. Das könnte mit unserem zurückhaltenden Charakter zusammenhängen; im Gegensatz zu Westlern, die unkomplizierter sind. Unsere Bücher mögen für sich genommen akzeptabel sein, in einem breiteren Kontext stechen sie jedoch nicht hervor. Daher bin ich der Meinung, dass das Cover so weit wie möglich in leuchtenderen Farben gehalten werden sollte.
4. Erklären Sie klar und deutlich
Einige unserer früheren Designfehler waren auf Kommunikationsbarrieren zwischen den Redakteuren und den Designern zurückzuführen. Wir waren nicht in der Lage, unsere Absichten präzise auszudrücken und verwendeten oft eine zu allgemeine und konzeptionelle Sprache, was zu Fehlern im Verständnis der Designer führte. Je mehr wir überarbeiteten, desto weiter entfernten wir uns manchmal von der ursprünglichen Absicht. Um dieses Problem zu lösen, sollten sich die Textredakteure einige Designkenntnisse aneignen und sich ein gewisses Fachvokabular aneignen. Substantive und Konzepte sollten mit denen der Designer in Einklang gebracht und Methoden zur Kommunikation mit ihnen gefunden werden.
5. Nutzen Sie häufig Beispiele
Meiner Meinung nach ist die Verwendung weiterer Beispiele ein einfacher und effektiver Weg. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ihre Absichten klar in Worte zu fassen, können Sie nach Beispielen für Buchdesigns suchen, die Ihrer Vorstellung ähneln, damit der Designer die nächstgelegene Referenz finden kann. Gleichzeitig kann das Betrachten mehrerer Beispiele auch gut für Ihre Augen sein und ist eine wichtige Methode zur Verbesserung Ihrer ästhetischen Kultivierung.