[1] Größenvergleich
Das Größenverhältnis ist das wertvollste Element unter den Gestaltungselementen und kann nahezu das Verhältnis zwischen Bildhaftigkeit und Harmonie bestimmen. Der Größenunterschied ist gering, was den Menschen ein gelasseneres und sanfteres Gefühl vermittelt. Der Größenunterschied ist groß, was den Menschen ein deutlicheres Gefühl und einen stärkeren Sinn verleiht.
[2] Kontrast zwischen Licht und Schatten
Kontrastaussagen wie Yin und Yang, positiv und negativ, Tag und Nacht usw. können Menschen das Verhältnis von Licht und Schatten im täglichen Leben spüren lassen. Neugeborene können zunächst nur optisch zwischen Hell und Dunkel unterscheiden. Obwohl Tiere wie Kühe und Hunde Schwarz und Weiß einfach erkennen können, ist es für sie nicht einfach, Chroma oder Farbton zu erkennen. Daraus lässt sich erkennen, dass Hell und Dunkel (Schwarz und Weiß) die grundlegendsten Elemente der Farbwahrnehmung sind.
[3] Vergleich von Dicke und Feinheit
Je kräftiger die Schriftart, desto maskuliner wirkt sie. Wenn es Mode und Frauen repräsentiert, wird es normalerweise in kleinen Buchstaben ausgedrückt. Wenn die Anzahl dünner Zeichen zunimmt, sollte die Anzahl dicker Zeichen verringert werden. Eine solche Kombination sieht heller aus.
[4] Kontrast zwischen Kurven und geraden Linien
Die Kurven sind sehr sanft und beruhigend. Gerade Linien strahlen Härte und Schärfe aus und sind äußerst maskulin. In der Natur wird durch diese beiden alles passend vermischt. Normalerweise schenken wir dieser Art von Beziehung nicht viel Aufmerksamkeit. Wenn jedoch Kurven oder gerade Linien eine bestimmte Form betonen, hinterlassen wir einen tiefen Eindruck und entwickeln auch entsprechende Emotionen. Um den Eindruck einer Kurve zu verstärken, verwenden wir daher oft einige gerade Linien, um sie hervorzuheben. Man kann auch sagen, dass eine kleine Anzahl gerader Linien die Kurve auffälliger machen wird.
[V] Kontrast in der Textur
Im täglichen Leben gewöhnlicher Menschen hört man den Begriff „Textur“ vielleicht selten, aber im Bereich der Kunst ist Textur ein sehr wichtiges Gestaltungselement. Beispielsweise sind ein Gefühl von Entspannung, Geschmeidigkeit und Feuchtigkeit usw. Beschreibungen der Textur. Daher drückt die Textur nicht nur Emotionen aus, sondern fügt sich auch in sie ein.
Wenn wir die Werke eines Malers und dergleichen betrachten, achten wir oft auf die Farbe und Zusammensetzung des Bildes. Tatsächlich ist die Textur der Hauptfaktor, der den Stil der Arbeit bestimmt. Obwohl sich die Farbe oder das Objekt ändern kann, ist die Textur als Grundlage eng mit dem Wesen eines Malers verbunden und nicht leicht zu ändern. Als Außenstehender übersieht man diesen Punkt leicht. Tatsächlich ist dies das wichtigste Grundelement und auch der stärkste Einfluss auf Emotionen.
[6] Positionsvergleich
Die Platzierung bestimmter Objekte auf beiden Seiten des Bildes kann nicht nur Akzente setzen, sondern auch Kontraste erzeugen. Es gibt potenzielle Kraftpunkte an der oberen, unteren, linken, rechten und diagonalen Ecke des Bildes. Durch die Platzierung von Fotos, großen Titeln oder Logos, Markierungen usw. an diesen Kraftpunkten kann die verborgene Kraft sichtbar gemacht werden. Daher kann die Platzierung verschiedener Formelemente an potenziell gegenüberliegenden Positionen Kontraste hervorheben und ein kompaktes Bild erzeugen.
[7] Der Kontrast zwischen dem Meister und dem Sklaven
Genau wie beim Bühnenbild wird sich die Psychologie des Publikums beruhigen, wenn die Beziehung zwischen den Hauptfiguren und Nebenrollen im Layoutdesign klar ist. Der klare Hinweis auf den Master-{1}}Slave-Ansatz ist eine sehr orthodoxe Kompositionsmethode, die den Menschen ein Gefühl der Sicherheit vermittelt. Wenn die Beziehung zwischen den beiden nicht eindeutig ist, werden die Menschen ratlos zurückbleiben. Im Gegenteil, wenn der Protagonist zu stark ist, verliert er seine Dynamik und wird zu einem vulgären Bild.
Der Protagonist eines Dramas ist für jeden sofort erkennbar. Wenn das Layout auch zeigen kann, wer die Hauptfigur ist, ermöglicht es den Lesern, den Inhalt besser zu verstehen. Daher ist eine Master-{2}}Slave-Beziehung eine Grundvoraussetzung für die Designkonfiguration.
[8] Kontrast zwischen Bewegung und Stille
Der Anfang einer Geschichte hat immer einen Anfang, eine Erklärung, eine Transformation und ein Ergebnis. In einem Innenhof gibt es auch Steingärten, Teiche, Pflanzen, Wasserfälle usw., die sich gegenseitig ergänzen. Auch in puncto Design und Konfiguration gibt es intensive dynamische und leise Teile.
Die Form der Diffusion oder Strömung wird „Bewegung“ genannt. Formen, die horizontal oder vertikal verstärkt werden, werden als „statisch“ bezeichnet. Platzieren Sie diese beiden an gegenüberliegenden Positionen, wobei der „bewegliche“ Teil den großen Bereich einnimmt.
Der „ruhige“ Abschnitt nimmt eine kleine Fläche ein und lässt um ihn herum ausreichend Freiraum, um seine Unabhängigkeit hervorzuheben. Eine solche Anordnung wird im Allgemeinen verwendet, um die Schlüsselpunkte an den vier Ecken des Bildes zu platzieren. Obwohl der „ruhige“ Teil nur einen kleinen Bereich einnimmt, vermittelt er daher ein starkes Gefühl der Präsenz.
[9] Mehrere Vergleiche
Hinzu kommen verschiedene Kontraste wie Kurven und Geraden, Vertikale und Horizontale, spitze Winkel und stumpfe Winkel. Werden die oben genannten verschiedenen Kontraste und diese Elemente noch weiter kombiniert und aufeinander abgestimmt, entsteht ein abwechslungsreiches Bild.
[10] Entstehen und Empfangen
Der gesamte Raum der Anlage ist aufgrund verschiedener Kräfte dynamisch, die wiederum den Raum bestimmen. Die Erzeugung dynamischer Formen und die Akzeptanz einer anderen Form, die diese Dynamik umfasst, ergänzen sich und machen räumliche Veränderungen lebendiger.
Wenn wir einen Steingarten anlegen, legen wir großen Wert auf den Auslass des Wasserflusses, da der Auslass des Wasserflusses der Ausgangspunkt der Bewegung ist und der gesamte Garten davon beeinflusst wird. Bei der Layoutgestaltung gilt das gleiche Prinzip. Der Startpunkt und der Empfangspunkt werden einander widerspiegeln und koordinieren. Je größer der Abstand zwischen beiden ist, desto signifikanter ist der Effekt. Darüber hinaus können die beiden Enden des Bildes genutzt werden. Besonderes Augenmerk sollte jedoch auf die Balance zwischen Ausgangs- und Empfangspunkt gelegt werden. Es muss zu entsprechenden Stärkeänderungen kommen. Ist eine Seite zu schwach, kann sie keine Resonanz hervorrufen.
[11] Karte und Land
Wenn sich Licht und Schatten umkehren, verändert sich auch das Verhältnis zwischen Figur und Boden. Im Allgemeinen werden gedruckte Materialien mit Punkten auf weißem Papier gedruckt. Das weiße Papier wird „Grund“ genannt und die schwarzen Zeichen werden „Diagramme“ genannt. Im Gegenteil, manchmal wird der Effekt umgekehrter weißer Zeichen auf schwarzes Papier gedruckt. Zu diesem Zeitpunkt ist der schwarze Hintergrund der Boden und die weißen Zeichen sind die Figuren. Dies ist das Phänomen der Schwarz-Weiß-Konvertierung.
[12] Gleichgewicht
Beim Gehen und Treten gegen einen großen Stein verliert der Körper das Gleichgewicht und fällt. Zu diesem Zeitpunkt ist es ganz natürlich, schnell eine Hand oder einen Fuß auszustrecken, um das Gleichgewicht des Körpers aufrechtzuerhalten. Wenn wir nach diesem natürlichen Prinzip die Positionen jedes Teils eines guten Originalwerks ändern und es dann mit dem Originalwerk vergleichen und analysieren, wird es sehr einfach, das Kompositionsprinzip des Gleichgewichtssinns zu verstehen.
[13] Symmetrie
Eine Form, die von einem einzelnen Punkt ausgeht und sich gleichzeitig nach links und rechts ausdehnt, wird als links-rechtssymmetrische Form bezeichnet, mit dem englischen Namen „Symmetrie“. Durch die Anwendung des Symmetrieprinzips können komplexe Zustände wie Wirbelformen entwickelt werden.
Im täglichen Leben gibt es in der Tat viele symmetrische Dinge, die üblich sind, wie etwa die Anordnung von Buddha-Statuen oder die Anordnung von Schreinen in japanischen Schreinen usw. Symmetrie kann ein hochwertiges und stilisiertes Bild offenbaren.
[14] Betonen
Wenn in einem Layout desselben Stils entsprechende Änderungen hinzugefügt werden, ohne den Stil zu beeinflussen, entsteht ein Hervorhebungseffekt. Betonung durchbricht die Monotonie des Layouts und macht es lebendig, lebendig und voller Variationen. Wenn das Layout beispielsweise nur aus Text besteht, sieht es eher langweilig aus. Aber wenn Illustrationen oder Fotos hinzugefügt werden, wäre es wie ein Kieselstein, der in eine ruhige Wasseroberfläche geworfen wird und eine Welle nach der anderen erzeugt.
[15] Anteil
Das Merkmal der griechischen Kunst ist der „Goldene Schnitt“. Wenn bei der Gestaltung der Länge, Breite und Höhe von Gebäuden sowie der Form und Position von Säulen auf den „Goldenen Schnitt“ zurückgegriffen werden kann, kann ein einzigartiger Architekturstil Griechenlands sowie ein visueller Effekt von Stabilität und moderater Spannung erzeugt werden. Proportionen wie Längenverhältnis, Breitenverhältnis, Flächenverhältnis usw. können die gleiche Funktion wie andere Formelemente haben und hervorragende Bilder zum Ausdruck bringen. Daher ist es sehr wichtig, angemessene Proportionen zu verwenden.
[16] Rhythmusgefühl
Wenn Formen mit einem gemeinsamen Eindruck wiederholt angeordnet werden, entsteht ein Rhythmusgefühl. Es ist nicht notwendig, Gegenstände derselben Form zu verwenden; Solange sie einen starken Eindruck hinterlassen, ist das in Ordnung. Drei oder vier Vorkommnisse können ein entspanntes Rhythmusgefühl erzeugen. Manchmal kann schon die doppelte Verwendung einer bestimmten Form ein Gefühl für Rhythmus erzeugen.
[17] Der Schwerpunkt links und rechts
In der Wahrnehmung der Menschen gibt es einen subtilen Unterschied zwischen links und rechts. Denn in der unteren rechten Ecke befindet sich eine besonders attraktive Stelle. Wenn man über das Gleichgewicht zwischen links und rechts nachdenkt, wird der Umgang mit diesem Ort zu einer zentralen Frage.
Die Blickrichtung des Menschen von rechts oben nach links unten ist relativ natürlich. Wenn Sie beim Anordnen von Text die untere rechte Ecke für den Titel und die Illustration frei lassen, entsteht ein sehr natürlicher Fluss. Wenn es umgekehrt wird, verliert es das Gleichgewicht und wirkt unnatürlich. Dieses Gleichgewichtsgefühl in der linken und rechten Richtung könnte etwas mit der Rechtshänder-Bedienung der Menschen zusammenhängen!
[18] Zentripetal und Diffusion
In unseren Emotionen sind wir uns stets des zentralen Teils der Dinge bewusst. Obwohl wir die Dinge eher gleichgültig betrachten, wollen wir in unserem Herzen immer ihre zentralen Teile erforschen, als könnten wir uns nur auf diese Weise sicher fühlen. Dies macht den zentripetalen Effekt des Sehens aus. Im Allgemeinen scheint die zentripetale Form sanft zu sein und ist ein allgemein bevorzugter Ansatz, aber sie neigt dazu, gewöhnlich zu werden. Die zentrifugale Anordnung kann als eine Art Diffusionstyp angesehen werden. Ein häufiges Beispiel für modernes und diffuses Layout.
[19] JUMP-Rate
Bei der Layoutgestaltung muss die Größe des Titels anhand des Inhalts festgelegt werden. Das Verhältnis des Titels zur Größe dieses Artikels wird als Sprungrate bezeichnet. Je höher die Sprungrate, desto lebendiger das Layout. Je niedriger die Sprungrate, desto höher der Layoutstil. Gemessen an diesem Maßstab lässt sich die Wirkung des Layouts sehr gut beurteilen. Nachdem die Schriftgröße des Titels und dieses Artikels festgelegt wurde, muss auch das Verhältnis der Proportionen zwischen beiden berücksichtigt werden. Wie man es weiter anpassen kann, ist ebenfalls ein umfangreiches Forschungsthema.
[20] Einheit und Harmonie
Wird das Kontrastverhältnis zu stark betont, zu viel Platz reserviert oder zu viele formgebende Elemente hinzugefügt, kann das Bild leicht chaotisch werden. Um dieses Phänomen in Einklang zu bringen, ist es am besten, einige gemeinsame Gestaltungselemente hinzuzufügen, um einen gemeinsamen Stil im Bild zu schaffen und ihm ein Gefühl von allgemeiner Einheit und Harmonie zu verleihen.
Durch die wiederholte Verwendung von Objekten gleicher Form kann ein harmonisches Gesamtbild entstehen. Wenn Dinge gleicher Form aneinandergereiht werden, kann ein Gefühl der Kontinuität erzeugt werden. Wenn die beiden in Kombination verwendet werden, können sie eine einheitliche und harmonische Wirkung erzielen.
[21] Drähte
Der Leitweg, der auf der Anlage entsprechend der Richtung dessen, was das Auge sieht, oder der Richtung, in die das Objekt zeigt, erstellt wird, wird als Leiter bezeichnet. Wenn Designer Kompositionen erstellen, verwenden sie oft Drähte, um das Gesamtbild auffälliger zu machen.
[22] Die Bildsprache der Form
Die allgemeine Layoutform verwendet die viereckige Form (Eckplatte) als Standardform, alle anderen Formen gelten als Variationen. Die vier Ecken der Eckplatte sind alle rechtwinklig, was den Menschen ein sehr regelmäßiges Gefühl und ein Gefühl von wenigen Ausdrücken vermittelt. Andere Deformationen weisen eine große Vielfalt an Ausdrucksformen auf. Beispielsweise vermittelt ein Dreieck mit einem spitzen Winkel einen scharfen und deutlichen Eindruck. Die nahezu runde Form vermittelt ein Gefühl von Sanftheit und Schwäche.
Die gleiche Kurve kann auch unterschiedliche Ausprägungen haben. Beispielsweise haben ein regelmäßig und geordnet gezeichneter Kreis und ein mit einem Instrument gezeichneter Kreis eine harte Textur, während ein von Hand gezeichneter Kreis die Schönheit einer sanften kreisförmigen Kurve hat.
[23] Horizontale Linie
In der Abenddämmerung verschmilzt der Horizont mit der untergehenden Sonne, und im Morgengrauen geht die strahlende Morgensonne am Horizont auf. Die horizontale Linie vermittelt den Menschen ein Gefühl von Stabilität und Ruhe. Ob es der Anfang oder das Ende von etwas ist, die horizontale Linie repräsentiert immer einen festen Moment der Stille.
[24] Vertikale Linie
Der Bewegungssinn vertikaler Linien ist genau das Gegenteil von dem horizontaler Linien. Vertikale Linien stellen die dynamische Kraft der Ausdehnung nach oben dar, vermitteln das Bild von Härte und Rationalität und lassen den Grundriss ruhig und doch deutlich erscheinen. Wenn die Vertikalität unangemessen betont wird, wird sie kalt und starr, was es den Menschen erschwert, sich zu nähern.
Der Kontrast zwischen vertikalen und horizontalen Linien kann ihre Natur lebendiger machen. Es erzeugt nicht nur ein Gefühl von Kompaktheit im Bild, sondern vermeidet auch das Auftreten von Kälte und Steifheit. Sie ergänzen sich gegenseitig in ihren Stärken und Schwächen und machen das Layout vollständiger.
[25] Sonniger Tag, bewölkter Tag
Betrachtet man die hellen Szenen draußen aus der dunklen Höhle, sind die Figuren im Inneren der Höhle immer nur mit Umrissen dargestellt, während die Szenerie draußen sorgfältig gezeichnet werden muss. Dadurch soll gleichzeitig die alltägliche Situation und das ungewöhnliche Licht und Schatten erfasst und ein unglaublicher Raum offenbart werden.
Der normale Zustand von Licht und Schatten wird als „sonniger Tag“ bezeichnet, der umgekehrte Zustand als „bewölkter Tag“. Bei der Gestaltung eines Layouts kann die Verwendung dieses Verhältnisses von Licht und Schatten zwischen sonnigen und bewölkten Tagen neue Bilder mit unterschiedlichen Gefühlen im täglichen Leben darstellen.
[26] Leerzeichen
Ein schneller Sprechstil eignet sich für Nachtnachrichtensendungen, nicht jedoch für die Rolle eines Zeremonienmeisters. Der Grund dafür ist, dass in jedem Satz zu wenig Leerzeichen vorhanden sind. Bei der Layoutgestaltung ist auch das Thema Leerraum von großer Bedeutung. Selbst für dasselbe Foto und denselben Satz wird es aufgrund des Leerraums schwierig sein, ein authentisches Bild darzustellen. Ganz gleich, wie gut das Layout ausgewogen ist oder wie schön der Artikel ist, die Leser haben ihm bereits eine Bewertung gegeben, wenn sie nur auf die Leerstelle auf der Seite schauen.
[27] Layoutverhältnis
Auf dem Designpapier wird der in diesem Artikel verwendete Layoutbereich als Seitengröße bezeichnet, und das Verhältnis der Seitengröße zur gesamten Seitenfläche wird als Seitenverhältnis bezeichnet. Die Menge des Leerraums hat entscheidenden Einfluss auf den Eindruck des Layouts. Wenn mehr Leerraum hinzugefügt wird, verbessert dies den Stil und stabilisiert das Layout. Weniger Leerraum verleiht den Menschen ein lebendiges Gefühl. Bei der Gestaltung eines Zeitschriftenlayouts mit vielen Informationen ist es offensichtlich nicht sinnvoll, zu viel Leerraum zu verwenden.
